Retrospectiva Nahel Argama: 2011, Parte 2

Já viu a primeira parte desta retrospectiva?

Kaiji, 2nd Season

Nobuyuki Fukumoto e Yuzo Sato formam uma dobradinha difícil de resistir; já na primeira adaptação de um manga do primeiro pela NTV e MADHOUSE dirigido pelo segundo, Akagi, temos toda a glória do mahjong refletida no mundo sujo e subterrâneo lotado de personagens feios e desenhados com traço extra-grosso e narizes enormes onde a verdadeira força da natureza, que é seu protagonista, simplesmente impressiona o espectador com sua dosada presença.

E sim, mesmo tendo mahjong sendo jogado em nível complexo aqui, Akagi é um anime amplamente recomendado a todos que desejam assistir a um bom anime de esporte; bom, mas que poderia ser melhor – e é aqui que Kaiji, obra seguinte desta parceria, e seu protagonista profundamente humano, entram em jogo.

Retrospectiva Nahel Argama: 2011, Parte 1

THE iDOLM@STER

Uma das diversas peculiaridades da cultura pop japonesa é a presença das chamadas idol – as meninas polivalentes de rosto bonitinho e sorriso no rosto sempre presente e que fazem de tudo no ramo midiático, de cantar a atuar, sempre passando pelas obrigatórias capas de revista. Mesmo tendo originado um tipo de fanático [otaku] próprio – e assustador, afinal são pessoas de verdade ali -, o fato de estarmos [tratando-se de anime] na era do moe~ permite a conversão deste ambiente com facilidade para o mundo das esposas [waifu] 2D.

Yondemasuyo, Azazel-san

Uma das características da cultura pop japonesa é a verdadeira adoração ao fofo [kawaii] presente de forma massiva nos animes, do mainstream [até mesmo o “feio” One Piece tem seu mascote na tripulação de Monkey D. Luffy] até a cultura do nicho que é o “anime otaku” [a década passada inteira foi basicamente marcada pela consolidação do “moe” como principal expressão deste, preciso dizer mais?]; e como ressaltado no exemplo de One Piece, não são apenas garotinhas de anime slice-of-life ou harém que são fofas. Os mascotes japoneses têm a tendência de serem absolutamente fofos, como prova o sucesso mundial de Hello Kitty, da empresa Sanrio.

Janeiro/2012: Apostas

Feliz Natal!

Como não desejar um Feliz Natal para todos que acessam o Nahel Argama, em qualquer dia do ano em que estejam lendo isto?

Anunciado Novo Filme do Criador e Diretor de Eve no Jikan

Quem frequenta este blog provavelmente deve saber que Eve no Jikan é simplesmente [junto com La Maison en Petits Cubes, ganhadora do Oscar de Melhor Curta em Animação] a melhor produção independente em anime surgida no Japão em alguns bons anos. Criada, roteirizada e dirigida pelo promissor Yasuhiro Yoshiura, a produção consegue ser uma inesperadamente ótima mistura de slice-of-life, drama e ficção científica que conta diversas histórias  interligadas por um leve fio dramático no qual o café que dá o título a obra se faz presente, onde no Japão, talvez no futuro temos uma sociedade onde andróides [que seguem as conhecidas Três Leis da Robótica criadas por Isaac Asimov] e humanos coexistem.

Mawaru Penguindrum

A indústria de animação japonesa pode ser bem cruel, seguindo o exemplo de tantas outras, mas sempre há o mínimo de espaço para obras autorais – ao menos para quem já conseguiu colocar previamente seu nome em evidência. E um dos considerados grandes diretores de anime, um dos poucos capazes de fazer um tour de force na medida para marcar a memória de muitos, era o sumido Kunihiko Ikuhara – que fez fama tanto em Bishoujo Senshi Sailor Moon R/S quanto em Shoujo Kakumei Utena.

E doze anos após Adolescence Mokushiroku chegar nos cinemas japoneses [e um após o roteirista de Utena, Yoji Enokido, escrever Star Driver – obra que é comparada com Utena] chega em Julho/11 a MBS e algumas emissoras de UHF japonesas Mawaru Penguindrum. Agora responsável tanto pelo roteiro [em parceria com o praticamente desconhecido Takayo Ikami] como pela direção desta obra original [em todos os sentidos, inclusive de não ser baseada em nenhum material previamente publicado] que pode contar com o afiado Original Character Design de Lily Hoshino [Otome Youkai Zakuro] adaptado pelo igualmente bom estúdio de animação Brain’s Base.

TIGER & BUNNY

Em um ano dominado pela sombra de Mahou Shoujo Madoka Magica, é notório que a grande surpresa deste seja um projeto de baixo custo do famoso e enorme estúdio Sunrise, no qual uma ideia bem-sacada executada de forma simples, eficiente e com muito carisma causou uma comoção tal que é o anime não-Gundam de maior repercussão para aquele desde Code Geass [que já nasceu estelar, afinal é a união do character concept do famoso grupo CLAMP com uma ideia de um dos diretores mais conhecidos no mundo do anime, Goro Taniguchi [Mugen no Ryvius, Planetes]]. Afinal, qual é o segredo do sucesso de TIGER&BUNNY? Este é merecido? Pode vir a influenciar novas produções? As respostas para estas perguntas e muito mais nos próximos parágrafos.